Twitter
Enviar respuesta 
Hilo Oficial Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
Autor Mensaje
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #811
Pues chicas/os,
, yo me he visto hoy una adaptación de una novela de Stephen King que debe su nombre a que King no puso nombre a la novela mientras la escribía, y su mujer, al leerla, le dijo que había estado leyéndola, y Stephen la dijo: "¿te refieres a eso?", gustándole la sonoridad que tenia "eso"... y así se quedó de nombre. Una novela que aquí en España, su ultima edición tiene unas... 1504 páginas (para que luego no se diga de que King escribe tochos cortitos...), y que gozó de una adaptación mas o menos fiel para televisión en forma de miniserie de 2 capítulos donde Tim Curry era la estrella de la función y que en esta adaptación se le hace un homenaje. Me he visto...

İmage



IT, dentro de lo que cabe, es una película que ha tenido un proceso de rodaje que daría pie a toda una película, y que demuestra hasta que punto lo, digamos, "políticamente correcto", llega a afectar a una adaptación cinematográfica de una novela que cuando se publicó, no revolucionó ni sacudió conciencias como si lo hubiera hecho de haberse escrito hoy día, pero mejor será que os explique el calvario: Estamos en 2009, cuando Dan Lin, de Warner Bros, se hace con los derechos cinematográficos de la novela, y junto a Roy Lee y Doug Davison, miembros de Vértigo Entertainment, encargan a David Kajganich que haga un guión de la novela teniendo en cuenta dos cosas, que el largometraje debe durar algo mas de dos horas y que no pasa nada por que tenga clasificación NC17 o R. Kajganich hace el guión... sin saber que Warner contrataría como director a un tal Cary Joji Fukunaga.

İmage



Cuando Fukunaga se enteró de que había un guion hecho, lo que le llegó no fue el primer guion de Kajganich, sino una de varias reescrituras que sufrió, le pareció que había "demasiado ahí dentro metido", amen de que "nada encajaba". Resultado: el guión de Kajganich a la "papelera de reciclaje" y el compromiso de Fukunaga a Warner de realizar él el guion, cosa que hizo con la ayuda de un cortometrajista, Chase Palmer, realizaron finalmente un guión del film partido en dos partes, una dedicada a los protagonistas en su preadolescencia y otro ya siendo adultos, y para saber si era bueno o no, decidió enviarlo primero al padre de la criatura, Stephen King, quien dijo lo siguiente a Fukunaga tras leerlo:

"¡Por favor, id con Dios! Ésta es la versión que el estudio debería rodar"

Con la bendición de King, Warner confió en su criterio y Fukunaga sondeó a Ty Simpkins y a Finn Wolfhard para el rodaje, siendo Wolfhard uno de los elegidos... y Will Poulter como el personaje estrella del film, Pennywise. Todo parecía miel sobre hojuelas para Fukunaga... hasta que los ejecutivos de Warner pidieron al director que hiciera cambios en su guión ya que al leerlo, los prebostes de WB vieron una escena controvertida que si bien sale en el libro, adaptada al cine podría provocar no poca polémica y quien sabe si perjuicio económico a la productora: concretamente el capítulo o parte de la novela donde Beverly, con el fin de hacer un vinculo de unión entre todos los "perdedores", decide tener sexo con todos ellos, siendo la escena en la novela, toda una descripción de genitales, sexo, y esperma derramado dentro de la muchacha, destacando que el mejor dotado de ellos y desvirgador de Beverly, es el mas "entrado en carnes" de la pandilla. Viendo las presiones que recibía por semejante detalle, y que lo que querían en WB era algo mas "convencional", Fukunaga abandonó el proyecto, y con él, Poulter, el cual ya había rodado sus escenas como Pennywise.

La productora decidió paliar la marcha de Fukunaga fichando a Andres o Andy Muschetti, contando con el guión de Fukunaga reescrito por Gary Dauberman, que como comprenderéis, "pulió" todo lo que según WB, pudiera ser "polémico" o "incorrecto", manteniendo la estructura de dos films, primero de niños, luego de adultos, siendo la niñez o preadolescencia en una época conservada del primer guion de IT, mediados o finales de los 80, en vez de los años 50 de la novela. Sin embargo, faltaba Pennywise, y es que Poulter se negó a hacer escenas adicionales para Muschetti, alegando que "eso no estaba en su contrato", obligando al director a contratar a Bill Skarsgard para hacer de Pennywise no solo en las nuevas escenas, sino que hubo que rerrodar la película, haciendo Bill todas las escenas que Poulter hiciese como Pennywise a las ordenes de Fukunaga. ¿El resultado? Una película que ha costado 35 millones de $, recaudando 13,5 millones en su preestreno el pasado jueves en EEUU, y que ayer recaudó en su estreno en aquellos lares, 51 millones como quien lava.

Derry, Maine: un pueblo con historia marcada por tragedias que curiosamente, tienen una cadencia de lo mas particular, ya que cada 27 años, ocurren tragedias marcadas por muertes de niños e inocentes. Eso lo descubre Ben Hanscom (Jeremy Ray Taylor), que sufre en sus mullidas carnes el ser el chico nuevo del lugar con una H marcada a cuchillo en su tripa por el matón del instituto, Henry Bowers (Nicholas Hamilton). Ben es curado gracias a la ayuda de el experto en medicinas por culpa de su sobreprotectora madre llamado Eddie Kaspbrak (Jack Dylan Grazer), el chico que aspira a recitar su Bar Mizhba, Stanley Uris (Wyatt Oleff), el bromista de dudosa gracia Richie Tozier (Finn Wolfhard), el trabajador en la carnicería de su familia Mike Hanlon (Chosen Jacobs), Bill Dembrough (Jaeden Lieberher)... consiguendo no sin ayuda de Beverly (Sophia Lillis), compañera de clase de Ben y la única que le ha firmado en su anuario, las medicinas para curarle tremenda herida. De un tiempo a ésta parte, a este "club de los perdedores" les vienen sucediendo cosas extrañas, casi siempre relacionadas con su pasado, o con globos... o con payasos, en especial con uno llamado Pennywise (Bill Skarsgard), que a tenor de los datos de Ben, lleva acechando al pueblo de Derry desde su fundación. Para Bill, este verano es un verano triste desde que perdiese a su hermano pequeño Georgie (Jackson Robert Scott), el cual fue visto por ultima vez arrastrado a las alcantarillas un año antes. Por si no fuera suficiente, varios niños han desaparecido y nadie los ha vuelto a ver, desde compañeras de clase o matones de instituto. ¿tendrán las desapariciones alguna relación con ese extraño payaso? ¿por que los adultos no pueden ver u oir lo que ellos perciben? Y lo mas importante: ¿dejará Bill de tartamudear de una vez por todas?

Debo confesar que no me he leído el libro, y que por tanto, se que la película no es exactamente fiel al libro por detalles ya mencionados por mi ya que son cosas que ya se han dejado claras que no saldrían o no se verían como en el libro. Básicamente, la película que he visto es un batiburrillo de cosas que es lo que Warner quería: sustos fáciles sin complicaciones y usar los efectos visuales de ahora para dar vida a un Pennywise que lo siento, parece mas bien una fusión entre Freddy Kruger y el Joker cosa mala. ¿Os imagináis como hubiera sido de haber aceptado el papel, ojo al dato, Tilda Swinton (total, hizo de Anciano en DOCTOR EXTRAÑO...), Mark Rylance, Channing Tatum, Kirk Acevedo, Hugo Weaving, Ben"Krennick"Mendelsohn, Doug Jones, Paul Giamatti, Willem Dafoe, Jackie Earle Haley (el que hiciera el remake o reboot de PESADILLA EN ELM STREET...), Richard Armitage, Jim Carrey, o Johnny Depp? Mas miedo que sus apariciones, seguro. Eso si, hay que reconocer que Bill Skarsgard fue capaz de hacer escenas sin necesitar cgi (por ejemplo, mirar en dos direcciones diferentes es merito suyo, ya que Muschetti quería usar ordenadores para eso...), y que su 1.92 cm de estatura llegaba a acojonar al reparto en distancias cortas. Por lo demás, los actores protagonistas parecen, en algunos casos, "loros" (se limitan a seguir el guion, al menos en algunos casos, mas bien por fallos de guión que ya os contaré...) y un detalle de agradecer es que se desechase a Chloe Grace Moretz para Beverly, ya que se hizo, digamos, "demasiado mayor para el personaje" (vamos, que tenia demasiadas "curvas" donde se supone que no debería haber tantas...).

La banda sonora de la película no ayuda mucho que digamos, ya que mas que música de acompañamiento para los chavales, parecía evocar a films de Spielberg en esos años 80, y la verdad, eso no es lo que la película necesitaba, por que es IT, no ET, y por supuesto, vamos a contar en un spoiler mortal algunos detalles del film y algunas incoherencias que revelan las metidas de mano al guión:

Spoiler Mostrar
Vemos detalles relacionados con la novela como que la bici de Bill tenga el nombre de Silver, que uno de los perdedores lleve una camiseta con el nombre de una cadena de tiendas que existen en Bangor, Maine, las referencias a la muerte de los padres de Mike debido al incendio de un club por parte de racistas, la pelea a pedradas entre los perdedores y Harry Bowers, y vamos a las incoherencias de guion: Vemos que hay toque de queda en Derry, pero en ningún momento se explica el por que, salvo algo que Ben dice vagamente y por que lo ha deducido él, ni mas ni mas ni menos, y es que según él "En Derry la media de niños desaparecidos supera con mucho la media nacional", lo cual te hace preguntarte por otra incoherencia, y es que no haya gente del FBI investigando las desapariciones de niños, niñas, preadolescentes... Y tenemos a Pennywise: sabemos que acecha a los niños y se alimenta de ellos y de sus temores, pero... ¿Qué mas sabemos de él, aparte de que lleva desde la fundación de Derry haciendo eso? Pues como no esperemos a la segunda parte... aquí no nos enteramos de su historia o pasado, pero la mayor y mas grave incoherencia es cuando Bill ve a "Georgie" por vez primera en su casa... y no se extraña ni sorprende de que le falte un brazo (ya sabemos quien se lo zampó, ¿no?), ni siquiera en el climax final de la película hace referencia a ese detalle, que joder, debería de fijarse mas sobre todo siendo su hermano. Ademas, sorprende que los adultos no vean lo que los niños ven, sobre todo en el caso de Beverly y el lavabo de sangre, ya que su padre no lo ve... pero los "perdedores" si, y la ayudan a limpiarlo, que buenos son, o mejor dicho, con tal de fo.... Ah, en la peor pesadilla del chistoso de coños de madres o de compañeras de clase, vemos como lo pasa fatal con muchos muñecos de payasos... siendo uno de esos muñecos la encarnación del Pennywise televisvo que hiciese Tim Curry, traje incluido.

Eso sí, hay sangre a borbotones, gente fumando (por eso ha sido clasificada R...), y ha sido rodada enteramente... en Canada, que sale más barato, rodándose algunos planos de situación (ya sabéis, los planos aéreos de casitas y calles...) en Bangor, Maine.

La doy un 3, sí, un 3, por que si hubieran dejado a Fukunaga hacer su película... quien sabe si hubiera sido bastante mejor que ésta, que huele a versión descafeinada.

İmage


¡Pringados, si, os digo a vosotros, Warner Bros, que os hacéis pis encima cuando queréis adaptar libros "de miedo"!
09-09-2017 11:46 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
ETlaspalmas Sin conexión
Putaso Gruñon

Mensajes: 5.214
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #812
RE: Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
Pues a mí It me ha encantado. Tiene sus taras como ciertas relaciones ilógicas entre ciertos personajes pero estupenda por lo demás. Y lo de los interrogantes sin resolver creo que le quedan muy bien a la cinta pues no quiero saber si el Penny es un marciano, un demonio o lo que sea.

Destacaría además una fotografia muy buena y lo bien que le queda la fanfarría que suena cuando aparece el payaso. Acerca de lo del FBI y la poli, la película está contada desde el prisma de los niños por lo que no veo descabellada la ausencia de equipos de investigación.

Muy recomendable. Eso sí, respecto a las críticas de la falta de miedo, con 40 años no creo que pase más miedo núnca en un cine en una peli de monstruos, zombis, demonios o marcianos. Veo esta con 30 años menos y no duermo hasta semana santa.

İmage

(Este mensaje fue modificado por última vez en: 10-09-2017 09:23 PM por ETlaspalmas.)
10-09-2017 09:22 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
Wayne Rooney Sin conexión
►ADMIN◄

Mensajes: 9.885
Registro en: Feb 2014
     
Mensaje: #813
RE: Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
OJO SPOILERS IT










Lo de que ni un sólo personaje en toda la película sea normal para mi gusto se carga It. ¿De verdad no os choca que todos los personajes que salen a lo largo del metraje sean tan tan variopintos ? ¿No hay nadie normal en todo el pueblo? La vi anoche y me decepcionó bastante por éste tema (genera situaciones incoherentes una detrás de otra) y porque miedo cero. Es más bien una película de aventuras con ambientación oscura que una película de terror.
10-09-2017 10:52 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
ETlaspalmas Sin conexión
Putaso Gruñon

Mensajes: 5.214
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #814
RE: Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
Respecto a lo raro de los adultos creo que se debe a lo que saben del pueblo y lo que ellos vivieron de niños no haciendo nada en su momento.

İmage

11-09-2017 06:50 AM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
Wayne Rooney Sin conexión
►ADMIN◄

Mensajes: 9.885
Registro en: Feb 2014
     
Mensaje: #815
RE: Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
(11-09-2017 06:50 AM)ETlaspalmas escribió:  Respecto a lo raro de los adultos creo que se debe a lo que saben del pueblo y lo que ellos vivieron de niños no haciendo nada en su momento.

MÁS SPOILERS IT

















Pero fíjate por ejemplo en como resulta que al crío nuevo que llega al pueblo le marcan con una navaja, y nadie se entera y es un crío, luego otro día llega con una paliza y lo mismo y otro llega con medio abdomen rajado y nada! Durante toda la película es como si solo hubiesen unos pocos personajes en el pueblo, que están en todas partes y constantemente cruzándose (los protas por un lado, los 4 matones, los padres todos chiflados y el payaso) y toda la película se desarrolla con ellos únicamente en pantalla, ni uno sólo que actúe con normalidad.

Pasar de una escena de padre maltratador a otra escena de un padre pederasta, a otra escena de una madre obsesiva a otra de los únicos 4 compañeros de clase que salen matones...es todo tan....
11-09-2017 08:41 AM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
ETlaspalmas Sin conexión
Putaso Gruñon

Mensajes: 5.214
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #816
RE: Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
(11-09-2017 08:41 AM)Wayne Rooney escribió:  
(11-09-2017 06:50 AM)ETlaspalmas escribió:  Respecto a lo raro de los adultos creo que se debe a lo que saben del pueblo y lo que ellos vivieron de niños no haciendo nada en su momento.

MÁS SPOILERS IT

















Pero fíjate por ejemplo en como resulta que al crío nuevo que llega al pueblo le marcan con una navaja, y nadie se entera y es un crío, luego otro día llega con una paliza y lo mismo y otro llega con medio abdomen rajado y nada! Durante toda la película es como si solo hubiesen unos pocos personajes en el pueblo, que están en todas partes y constantemente cruzándose (los protas por un lado, los 4 matones, los padres todos chiflados y el payaso) y toda la película se desarrolla con ellos únicamente en pantalla, ni uno sólo que actúe con normalidad.

Pasar de una escena de padre maltratador a otra escena de un padre pederasta, a otra escena de una madre obsesiva a otra de los únicos 4 compañeros de clase que salen matones...es todo tan....


Yo es que creo que hay más cosas en el "TiTintero" que las que podamos pensar en una primera visualización. Es que por ejemplo no se dice ni pipa del edificio ese con forma de molino del que hace una maqueta el crio nuevo y que sale casi al final con Bill mirándolo todo mosqueado como si algo hubiera allí. Tampoco se sabe nada de la madre de Ben y Georgie, la relación entre Brittany creo que se llamaba y el chico gordito con ese rollito Blancanieves que queda como para próximamente, el momento surrealista-impresionate-what the fuck del proyector en el garaje LOL...., tantas cosas....

Salí del cine contento pero dándole vueltas a la cabeza a la teoría del huevo y la gallina, a algo así como que ¿qué fue primero si los grillados del pueblo o It? Da trazos la cinta acerca de pasados episodios de vilencia racista, etc.....que puede ser el desencadenante o lo que llama a "eso".

No sé, a lo mejor soy yo el que se está grillando como un Derriense más pero la cinta me pareció que tenía aspectos tan buenos y otros no tanto que me agarro al clavo de pensar que hay algo más detrás.

Otra cosa que destacaría es el buen hacer de los críos ,sobre todo, de Bill (incluso de Georgi con momentos de los dos hermanos compartiendo escenas que te encojían el corazón) y de la chica, con momentos en pantalla que enmudecerían a más de una pareja de "actores" adultos como el caso de la pareja cocainómana protagonista de la nefasta Valerian.

İmage

(Este mensaje fue modificado por última vez en: 11-09-2017 05:46 PM por ETlaspalmas.)
11-09-2017 10:29 AM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #817
Y por cierto,
, dejando de lado los posters de ciertas pelis de WB que se estrenan ese año (alguien ha dicho ¿BATMAN? dadadadaaaaaaa....), hay un detalle que refleja hasta que punto hay que meter una coña sobre DC Comics en una película de Warner Bros que no sea de superhéroes:

Beverly: Sr. Drugstore, parece usted Clark Kent con esas gafas.
Sr. Drugstore, ruborizado o con el pito tieso: Oh, vaya, gracias, pruébatelas tu.

(El Sr. Drugstore se quita las gafas y se las da a Beverly, que se pone las gafas mientras los perdedores roban el material quirúrgico para tapar la H a Ben...)

Sr. Drugstore, con el pito tieso: Vaya, con ellas puestas te pareces a Lois Lane (una mentira piadosa, por que Lois en los comics o pelis, no ha llevado gafas...)
11-09-2017 09:09 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #818
hoy...
... me he visto una peli bastante larga (143 minutos aproximadamente...) que narra sucesos reales en función de informes y testimonios hechos hace 50 años de lo que pasó en Detroit, antaño ciudad del automovilismo americano por excelencia... y hoy, ciudad en ruinas. Primera película de Annapurna Pictures distribuida por la propia productora (la cual aspira, sin disimulo alguno, a distribuir la próxima entrega de James Bond...) que les ha costado 34 millones de $, y que durante su estreno en EEUU el pasado 28 de Julio, ha recaudado por allí... casi 17 millones. Malos números de un film dirigido por Kathryn Bigelow, llamado...

İmage



Es curioso: Bigelow quería haber hecho tiempo atras TRIPLE FRONTIER, guión hecho por Mark Boal, su colega y amigo... pero finalmente Netflix decidió dárselo a J. C. Chandor. Kathryn, compuesta y sin película, encontró con buena fortuna la colaboración de Annapurna Pictures, dirigida por la sinpar Megan Ellison, para financiar su nuevo proyecto, basado en hechos reales, o lo que es lo mismo, la peli que nos ocupa, contando con guión de nuevo de Mark Boal... pero con la ayuda y asesoramiento de tres personas que estuvieron, vivieron y sufrieron uno de los hechos mas brutales que ocurrieron durante los disturbios en Detroit durante 1967: el asesinato por parte de policías de varios adolescentes afroamericanos en el Hotel Algiers. Dos hombres y una mujer aportaron sus testimonios y sus fotografías para que Mark y el equipo de producción de Annapurna hicieran una reconstrucción lo más real posible, del Detroit de aquellos años y de lo sucedido en ese hotel en aquel verano de 1967. ¿el resultado? Ahora os lo cuento:

Las cosas no van muy bien por Detroit, sobre todo en el verano de 1967: acusaciones de racismo planean en la ciudad, y la gente afroamericana cada vez no soporta que haya policías que no soporten la aprobación de la ley de los Derechos Civiles, que elimina en los estados del sur la denominada "Segregación Racial" en locales de todo tipo, escuelas... pagándolo con palizas y asesinatos a afroamericanos. Los disturbios son cada vez más y mas altos, declarando Detroit como "tierra de nadie", llegando a enviar el Gobierno a su Guardia Nacional, la cual convive con la policía de Detroit durante los disturbios. Una noche, suceden varias cosas: Larry (Algee Smith), uno de los miembros del grupo The Dramatics, se separa de su grupo junto con su amigo Fred (Jacob Latimore), buscando un refugio para pasar la noche tras buscar sin éxito, un contrato con la Motown... encontrándolo en el Hotel Algiers. Allí conocen durante una fiesta a dos chicas blancas de Ohio (Hannah Murray y Kaytlin Dever), así como a Carl (Jason Mitchell), y a Greene (Anthony Mackie, el Halcón del MCU...), veterano de la guerra del Vietnam que había sido devuelto a casa tras años en el Vietcong. Un cabreado Carl usa una pistola para dar la salida en las carreras disparando a la Guardia Nacional... y estos lo toman como un ataque de los francotiradores que asolan los tejados de la ciudad, oyendo los disparos un guarda de seguridad que se dedica a proteger una tienda (John Boyega) que esta con los soldados. Éstos disparan contra las ventanas del Hotel y deciden hacer un asalto al lugar, con la colaboración de la policía, concretamente del sargento Krauss (Will Poulter) y sus hombres, reteniendo a la gente del hotel y sometiéndolos a un interrogatorio que para mas de uno, fue mortal en todos los sentidos.

La película, sinceramente, es magistral en lo que al tratamiento del tema que toca se refiere, y es los disturbios raciales: una reconstrucción de época sensacional (gracias al rodaje en ciudades como Detroit y Massachussets...), y lo mas importante, una muy buena interpretación de actores que dan de si mismos todo y mas, desde Algee Smith, pasando por Jacob Latimore, así como las jóvenes Hannah Murray y Kaytlin Dever, siendo una de ellas la que pasa por uno de los momentos mas humillantes del film, ojo, spoiler:

Spoiler Mostrar
Un policía (Ben O´Toole), arranca el vestido al personaje interpretado por Kaytlin, dejándola desnuda del tiron, al revelar no llevar sostén ni bragas. La muchacha permanece en un ovillo con el fin de taparse, avergonzada y humillada, siendo un soldado de la guardia nacional quien la saca de allí tapándola con algo que puede encontrar en la habitación donde estaban ella y el policía.

De las demás actuaciones, destacar las de John Boyega, correcto como guarda de seguridad que fue testigo de cosas que vio durante la redada al hotel que le hicieron sospechar de cosas que no cuadraban, pero quien tiene mención especial, es Will Poulter: su interpretación como racista sargento Krauss es de lo mejorcito que le he visto, ya que mete miedo y tiene detalles sobrecogedores (cuando con el cañon de la escopeta lo coloca entre las piernas de una de las chicas, a las cuales reprime por haber estado en la habitación junto a un negro, al cual dan una paliza casi mortal, caso del personaje de Anthony Mackie, que demuestra que tiene talento puro y duro como ex combatiente de Vietnam...). Viéndole en la peli me hice una pregunta: "¿como hubiera sido Will Poulter haciendo de Pennywise en la versión de IT de Fukunaga?". Sencillamente aterrador. Ah, John Krasinski sale con unas pintas cuasi irreconocibles como abogado defensor de los policías en el juicio posterior.

Hay sangre por doquier (con razón la peli fue clasificada R, aparte de salir de gente fumando...), momentos que determinan la tensión de la ciudad por entonces (una niña ve por la ventana movimiento de tanques, y al tratar de verlo sin el molesto cristal, provoca un brillo que es confundido por la mira de un francotirador, y ametrallan el piso donde esta la niña, matándola por los impactos...), y lo mas importante, las secuelas que dejaron en varios de los atemorizados por la policía:

Spoiler Mostrar
El hombre al que da vida Algee Smith renunció a cantar con The Dramatics a cambio de actuar para el coro de una iglesia, al no verse capaz de cantar para un publico al que no lo ve semejante o igual tras la paliza sufrida por policías blancos, y su tortura psicológica posterior, casi recibiendo un tiro rozándole los oidos para acojonar a los demás, estando él y un policía en una habitación cerrada... mientras que las chicas jamás volvieron a Detroit. Cabe decir que los policías fueron declarados inocentes en el juicio... pero fueron detenidos varios meses después.

La doy un 8, por que la película mete mas miedo que IT, y con eso creo decirlo todo.
17-09-2017 10:00 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #819
Pues hoy sabado...
... me he visto la película del mes. Una secuela que ha costado 104 millones de $ (su primera entrega, KINGSMAN: SERVICIO SECRETO, costó 81...) y que dejando aparte la repetición de algunos de los actores de la primera parte (algunos, con cameos sin acreditar...), aparecen estrellas de relumbrón en ésta entrega que a mí... pues me ha parecido un excitante "deja vú". Con dirección de Matthew Vaughn (que se acojonó y no dirigió KICK ASS 2, lo cual le ha servido para aprender que hacer y no hacer en una secuela...) y guión de Jane Goldman, me he visto la secuela de un film basado en el comic que Mark Millar y Dave Gibbons realizasen años ha. Me he visto...

İmage



Han pasado tres años desde el estreno de su primera parte, pero Fox dio luz verde a la secuela tras ver los buenísimos números que la peli dio a nivel global (414 millones de $), y eso ha hecho trabajar duro a Matthew Vaughn y a Jane Goldman, la guionista del momento (suya es la mano en guiones de pelis como STARDUST o EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES...) con el fin de estar a la altura del proyecto. Con un secretismo de lo mas particular (se filtraron las apariciones de determinados actores o actrices a través de carteles con algunas frases delatadoras...), y conociéndose de la película lo filtrado en trailers (provocando algún que otro escozor...), hubo que lamentar un retraso: de Junio a Septiembre.

¿Y que nos cuenta KINGSMAN: EL CIRCULO DE ORO? Pues va de la visita que "Eggsy" (Taron Egerton) recibe por sorpresa: Charlie (Edward Holcroft), antiguo candidato de Kingsman y que teóricamente quedó muerto en el desastre que generó Valentine (Samuel L. Jackson) tiempo atras. Con un brazo metálico, Charlie ataca a nuestro héroe ayudado por varios hombres... pero éstos caen antre las habilidades del héroe, y además, Charile pierde el brazo... o no: gracias a su brazo, hackea el ordenador con un virus y activa ataques selectivos contra las sedes de Kingsman... y la casa de "Eggsy". Con la compañía de Merlin (Mark Strong), "Eggsy" activa el Protocolo Juicio Final, descubriendo que Kingsman tiene una agencia "hermana" en Kentucky conocida como Statesman, dedicada a los licores. Tras un encontronazo con Tequila (Channing Tatum), los Kingsman descubren algo que cambiará su vida para siempre: ¡Harry Hart! (Colin Firth), y de paso, conocen a Ginger Ale (Halle Berry), Whiskey (Pedro Pascal), y al jefe de todos ellos, Champ(Jeff Bridges). Juntos unirán esfuerzos para derrotar a la responsable de la debacle de los Kingsman: el Circulo de Oro, una organización de narcotráfico dirigida por Poppy (Julianne Moore), la cual ha infectado las drogas con las que trafica con un veneno capaz de provocar la muerte en días si no se toma un antídoto... que solo ella tiene y fabrica. La cosa afecta a "Eggsy" en lo personal, ya que su novia, la princesa a la que sodomizase tras salvar el mundo hace ya un año (Hanna Alström), queda afectada por los efectos de las drogas de Poppy. ¿Lograrán los Kingsman salvar el mundo una vez mas... siempre que los modales hacen al hombre?

Antes dije que ésta película es un "deja vu", y en parte lo es, ya que si uno la mira bien, parece un remedo de escenas y situaciones ya vistas en el primer film (el momento "los modales-TCHAK-hacen-TCHAK-al hombre-TCHAK" en ese bar, ese tiroteo cafre en Poppy World entre Harry y "Eggsy" contra los matones de Poppy... y el sicario del malo con algún elemento bionico o cibernetico), que sin embargo, juega con cosas que parecen novedosas y sin embargo, ya se han visto (la relación entre "Eggsy" y la Princesa Tilde recuerda a la que se puede ver entre George Lazenby y Diana Rigg en 007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD...).

De los actores, pues Egerton, como siempre, eficaz y resolutivo, Colin Firth haciendo un papel interesante y evolutivo, del cual se explica como su personaje sigue vivo tras el tiro a cuasiquemarropa que recibió de Valentine (algo pillado casi casi con alfileres...), y de los nuevos/as... me quedo con Pedro Pascal: caracterizado adrede para darse un aire a cierto actor llamado Burt Reynolds en sus años mozos, Pascal tiene momentos de lucimiento no solo con pistola, sino con un "lasso" que ya quisiese "Wondy" (ojo al momento "partir un secuaz", brutal...). Halle Berry sale poco pero da la replica a un Mark Strong enorme, ya sea como robaescenas (ver la secuencia en la cata de vinos...) o despidiéndose de la franquicia (ya lo contaré en un spoiler...), mientras que Channing Tatum y Jeff Bridges salen demasiado poco para mi gusto. Julianne Moore es una villana que da vuelta y media al Christoph Waltz de 007: SPECTRE, y si, son palabras mayores, pero si la veis en pantalla... os cagaréis de miedo con su lógica aplastante. Mención especial para Bruce Greenwood como presi de los EEUU: hace que Trump sea un bendito comparado con él.

Y ahora, el pedazo de spoiler que toca para la peli:

Spoiler Mostrar
El film homenajea a películas de 007 como LA ESPÍA QUE ME AMÓ (ver como el taxi donde viaja "Eggsy" es también submarino, accediendo así a una entrada submarina para el cuartel general de Kingsman...), a la ultima película de la saga de BRIDGET JONES en la que aparece Colin Firth (el momento "lo que pasa en Glastonbury se queda en Glastonbury" entre "Eggsy" y Poppy Delevinge, que hace de novia del secuaz del malo a la cual la pone un trasmisor membranoso en... en... bueno, debéis de adivinarlo, aunque Poppy tiene un momento "lluvia dorada" de deseo... y el final, donde "Eggsy" se casa, acompañado por Harry, con su novia, la Princesa Tilde de Suecia...), buena parte de los decorados como Poppy World o las instalaciones de Kingsman o Statesman se hicieron en Inglaterra, salvo la parte alpina, que se rodó en Italia, lugar donde aparecen como viejos chochos Samuel L. Jackson y Stephen Merchant sin acreditar, Elton John aparece haciendo de si mismo, teniendo momentos memorables, patadas voladoras incluidas y poniendo banda sonora a la masacre de "Eggsy" y Harry en Poppy World... y Julianne Moore saca su vena malsana con Poppy, no solo con su "prueba de fidelidad" (dos palabras: "Friend Burger"...) sino también por sus acertadas reflexiones acerca de por que el alcohol, el tabaco y el azucar son legales, mientras que sus drogas no, y con sus mascotas, dos perros robóticos que fueron creados para todas sus escenas sin necesidad de CGI en ningún momento, brindándonos despedazamientos y escenas de acción memorables. Mark Strong se despide de la franquicia cantando a John Denver y muriendo, si es que muere, por haber pisado una mina salvando a "Eggsy"... y decir que Sophie Cookson y Michael Gambon aparecen en un tris tras en el film, cobrando cheque por la destrucción de Kingsman.

Con todo, hay CGI cantosete (ver esos estadios con jaulas donde parece que mas que afectados por las drogas, son cárceles para barbies y kens de lo quieta que esta la gente, pese a que se diga que una de las fases del veneno es la paralisis...) y que cierta "resurrección" esta muy pillada por los pelos:

Spoiler Mostrar
Resulta que los Statesman detectan el follón que Valentine genera en Kentucky Church Massacre y cuando llegan ven el cuerpo de Harry Hart, ignorando a que agencia de espionaje pertenece, y le curan parcialmente usando una especie de liquido y nanobots que sanan tejidos con efectos secundarios como amnesia parcial o total, y le tienen prisionero sin ton ni son, ni siquiera investigando que es Kingsman (que viene en su paraguas...)

La doy un 8, no por que la peli sea buena, que lo es en parte, sino por Sir Elton John: ole tus huevos, tío.
23-09-2017 07:28 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
ETlaspalmas Sin conexión
Putaso Gruñon

Mensajes: 5.214
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #820
RE: Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
Vista Kingsman. Entretenimiento de calidad como la primera. Mucho a destacar pero sobre todo el momento Merlin que casi me hace levantar de la butaca y aplaudir.

Curioso que tenga que venir Vaughn y su troupe otra vez para darnos muestra que no hay nada mejor para hacer muchos géneros que no tomándose nada en serio.

İmage

(Este mensaje fue modificado por última vez en: 24-09-2017 09:34 PM por ETlaspalmas.)
24-09-2017 09:32 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #821
pues yo ayer domingo...
... me vi ésta:

İmage



Mala como un dolor de muelas que gustará a los nenes, pero a los adultos que como yo, disfrutamos de LA LEGO PELÍCULA, y de batman LA LEGO PELÍCULA... ésta es una mierda, pero una jodida y apestosa mierda pinchada en un palo que ha costado 70 millones de $, y que en EEUU, desde el viernes, lleva recaudados unos míseros... 21 y pico.

Una película que ha necesitado de atención, tres directores y ¡nueve guionistas!, para hacerla, y cuyo argumento hemos visto ya: protagonista que todo el mundo margina por que saben que su padre es el malo que ataca la ciudad cada dos por tres, y que sucede algo que provoca que al final, la familia se lleve bien otra vez. Todo ello aderezado por un gato que se pasea destrozando a placer edificios de Ninjago con o sin "arma definitiva", y un niño y un Jackie Chan que parece pedir que le den el papel que hiciera Keye Luke en GREMLINS.

En el reparto de voces tenemos de todo: Dave Franco como Lloyd, prota e hijo del malo, el cual se parece a cierto Lord Sith con dos brazos de mas, al cual pone voz Justin Theroux, Fred Armisen (cómico de Saturday Night Live, Ninja de la Tierra...), Kumail Nanjiani (el Raj de THE BIG BANG THEORY, poniendo voz al Ninja del Rayo...), Michael Peña como Ninja del Fuego, Abbi Jacobson como Ninja del Agua, Zack Woods pone su voz al robótico Ninja del Hielo, Jackie Chan como maestro Ninja y hermano del malo, y Olivia Munn como madre del héroe y antiguo amor del maloso. Luego tenemos al Ninja Fucsia (David Burrows), Randall Park poniendo voz al acosador del instituto de Lloyd... y poco más.

La peli es una mezcla de POWER RANGERS y ya puestos, STAR WARS, sobre todo mezclando EL IMPERIO CONTRAATACA y EL RETORNO DEL JEDI. Encima, es tan mala que el interior del volcán del malo recuerda muy mucho a la batcueva de batman LA LEGO PELÍCULA.

La doy un 1 por que joder, pedazo de mierda requetecontramascadita que nos ha servido Warner Bros Animation.
25-09-2017 12:42 AM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
ETlaspalmas Sin conexión
Putaso Gruñon

Mensajes: 5.214
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #822
RE: Pelis que hemos/vamos viendo y destripamos con o sin piedad
(23-09-2017 07:28 PM)momone escribió:  mientras que Channing Tatum y Jeff Bridges salen demasiado poco para mi gusto.


Yo creo que lo del poco protagonismo de Tatum ("actor" que no me gusta absolutamente nada, por cierto), se debe a que me da/me temo que es la bala que se reservan para posibles futuras entregas.

Spoiler Mostrar
Está claro que Eggsy ya no podrá seguir siendo agente al convertirse ahora en príncipe consorte de Suecia y conocido en todo el mundo, y ese final con Tatum "disfrazado" (que mal queda coño) como gentleman da entender por dónde irán los tiros

Para mí es muy mala noticia para el porvenir de la saga pues me han encantado las dos entregas y Egerton, me parece imprescindible para la misma. Mientras que Tatum......todavía no entiendo por qué coño tiene tanto trabajo.

İmage

25-09-2017 09:18 AM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #823
Pues mira,
, miedo me da la franquicia con Tatum llevando traje y paraguas. A ver si el marido de Claudia Schiffer (que esta en la peli como productora, usando el nombre de Claudia Vaughn...) le saca mas partido, aunque toca ver si Matthew acepta o no EL HOMBRE DE ACERO 2.
25-09-2017 09:25 AM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #824
Ayer, dia del espectador,
, me vi ésta película del director Stephen Frears:

İmage



Película que ha costado 13 millones y medio de $ que lleva recaudados 13 millones y pico a nivel mundial desde su estreno el pasado viernes, siendo llamativa la recaudación del film en EEUU: no llega a 300000 $.

Judi Dench vuelve a interpretar a la Reina Victoria tras hacerlo en SU MAJESTAD MRS. BROWN (film dirigido por John Madden que narraba la amistad de la Reina y el Sr. Brown...), haciendo una interpretación de Óscar revelándose como una Reina que encuentra en Abdul (un genial Ali Fazal) el amigo que necesitaba, usándole para humillar no solo a la cohorte de pelotas, aduladores... sino también a familiares deseosos de heredar el trono (Eddie Izzard se luce como Bertie, Principe de Gales dispuesto a todo para romper la amistad entre su madre y Abdul, llegando incluso a pedir la abdicación de su madre alegando demencia...).

Buena reconstrucción de época con momentos deliciosamente divertidos (esa visita de la Reina a Escocia, lloviendo, con todos llevando sus sillas a cuestas en la cabeza para no mojarse, Abdul sirviendo a la reina un postre gelatinoso, una obra teatral en la que aristócratas interpretadas por actrices solventes como Olivia Williams y Fenella Woolgar son humilladas sin que Abdul, protagonista de la obra, sea consciente de ello...) pero también momentos crueles, sobre todo con Abdul, y es un spoiler de los gordos:

Spoiler Mostrar
Durante toda la película se ve el desprecio con el cual es visto y tratado Abdul por parte de Sir Henry Ponsonby (Tim Pigott-Smith), el médico real que incluso llego a las manos con él, el Dr. Reid (Paul Higgins), y por su puesto, el hijo de la Reina, Bertie, el cual mandó quemar todo lo relacionado con su madre y Abdul, amen de devolver a Abdul y su troupe a la India. Es mas, en ningún momento establecen trato con él de manera voluntaria, siempre a instancias de la Reina, ya fuese a nivel médico o a nivel social.

La doy un 8 por que no es la primera vez que Judi Dench hace de Reina de Inglaterra (acordaos de SHAKESPEARE ENAMORADO...) y además, protagoniza un detalle que tenia la Reina Victoria a la hora de comer, y si, es spoiler, mas divertido si cabe:

Spoiler Mostrar
En las comidas o cenas reales, muchas veces de seis platos incluyendo postre, hay un protocolo en el cual cuando la Reina terminaba de comer un plato, se la sirve el siguiente... y también a los comensales, retirándoles el plato anterior incluso si no lo habían terminado, lo cual provoca cierta hilaridad por que vemos a la Reina comer con un apetito voraz... para desgracia de algunos/as invitados/as...
29-09-2017 09:28 AM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
momone Sin conexión
Moderador

Mensajes: 4.184
Registro en: Aug 2014
     
Mensaje: #825
Ayer sábado...
... me he visto una película que es un resumen muy inteligente pero muy evidente, de algo que todos conocemos, sabemos, vimos y oímos desde tiempos inmemoriales. Un film donde Darren Aronofsky dirige a su actual pareja, Jennifer Lawrence, junto a Javier Bardem contando solamente con 30 millones de $ de presupuesto... y sin banda sonora que suene en toda la peli. Estrenada el pasado 15 de Septiembre en EEUU, se ha metido una hostia en taquilla ya que solo ha recaudado por esas tierras unos... 15 millones y algo. Me he visto, por cierto...

İmage



Ademas de director, Darren es el guionista del film, llegando a hacer un primer borrador en tan solo cinco días (toma ya, Chris Terrio...) y un año después, comenzó el rodaje no sin antes convencer a los de Paramount de distribuir y producir el film. Un film que debo decir, ha provocado división de opiniones no solo en críticos, sino también en espectadores , que han llegado a salirse de la sala conforme la película comienza a desmadrarse (nunca mejor dicho...) a niveles que en EEUU, gente comenzaba a salirse de la sala vomitando por lo que veía y servidor ha sido testigo como gente abandonaba la sala antes de terminar la película, visiblemente molestos por lo que veían.

¿Qué cuenta MADRE!? Pues nos cuenta la vida que tienen una pareja (Jennifer Lawrence y Javier Bardem), reconstruyendo una casa que tiempo ha, había quedado consumida por las llamas. Mientras ella lleva tiempo reformando la casa, él lleva tiempo bloqueado, sin crear nuevos versos ya que es un poeta y escritor de éxito que busca inspiración. Solos en su hogar, la pareja recibe por sorpresa la de un hombre (Ed Harris), fan del escritor y visiblemente enfermo, que se cura parcialmente al día siguiente, cuando aparece su mujer (Michelle Pfeiffer), para sorpresa de ella. Luego comienzan a aparecer sus hijos (los hermanos Domhnall y Brian Gleeson), cabreados por el testamento de su padre, hasta el punto de que el mayor mata al mas joven dentro de la casa. Con la consideración de su esposo, organizan el funeral por la muerte del hijo de esa familia, siendo todo un caos generalizado donde ella se agobia ante el escaso caso que los invitados la hacen... a diferencia de a su esposo, al que le veneran y adoran cual Dios. Cuando su embarazo le inspira para una nueva obra, la gente inunda la intimidad de su hogar, convirtiendo la casa en un infierno en la tierra para ella. ¿Podrá aguantar semejante apocalipsis?

He dejado algunas pistas, pero lo voy a poner en un spoiler para evitar herir susceptibilidades y de paso, no chafar la peli a nadie. Ahí va:

Spoiler Mostrar
La película, es básicamente, una versión resumida de la Biblia y de paso, del origen del universo, por varias razones: Javier Bardem hace de Dios, creador de todo cuanto le rodea, incluida su esposa, Jennifer Lawrence, que hace de Madre... Naturaleza. Ella siente un vinculo con lo que su marido construyó, la casa, que simboliza la Tierra (esos planos en los que J.Law toca la casa y aparece un corazón deteriorándose, siendo ese corazón la casa...). Ed Harris y Michelle Pfeiffer hacen de Adan y Eva, siendo nada sutil el corte que tiene Ed Harris cerca de su costillar un día, y la aparición súbita de Pfeiffer al siguiente, por no hablar de los intentos de Eva de colarse en el despacho del escritor, y los hijos, que representan a Cain y Abel, siendo la sangre de Abel la que genera una mancha en el suelo de la casa que no se limpia nunca, pasando por el destrozo de la joya que guardaba Bardem en su despacho por parte de Adan y Eva (el fruto del bien y el mal...) , el menosprecio que todos tienen a Jennifer Lawrence es el equivalente al que tenemos por la Naturaleza, hasta que esta nos recuerda que no se puede controlar (ver lo que ocurre cuando dos personas destrozan una pila de la cocina, provocando una gran fuga de agua que echa a la gente, coincidiendo con una tormenta, un guiño al diluvio universal... por no hablar de la mitica escena final, donde ella con un cristal comienza a matar a gente, hasta que baja al sotano, abriendo el combustible y con un mechero, prende fuego a la casa entera, simbolizando el fin del mundo...), pasando por el embarazo de JLaw, que va evidenciándose el paso del tiempo hasta el nacimiento del bebe en lo que antes era el despacho de él, tras el caos que se desata en la casa. Ella tiene al niño, pero se niega a dejárselo a él, que espera a que ella se duerma para enseñar el niño a la gente. Cuando ella se despierta, contempla con horror como él no solo se ha llevado al niño, sino que lo ha entregado a la gente que seguía en la casa, y que no solo lo matan, sino que se lo comen, provocando el odio, la ira, la rabia y el sufrimiento de ella, que sufre primero una brutal paliza que la deja mediodesnuda hasta que él la salva, solo para que ella coja un cristal y vaya matando a varios que se ponen por delante de ella, bajando al sotano y prendiendo fuego a la casa con todos dentro... sobreviviendo parcialmente ella... pero Bardem, ileso, al ser Dios, la lleva siendo cenizas a una cama, arrancándola el corazón del cuerpo bajo permiso de ella, siendo de nuevo esa joya que coloca el en su despacho, mientras la casa y por ende ella, se reconstruye, volviendo, como él dice, "al inicio".

Un film rodado enteramente en Canada, que sale mas barato, con actuaciones notables (Jennifer Lawrence estuvo haciendo "chapuzas" en la casa donde se rodo la película por orden de su novio para que estuviera metida al 100% en su personaje...), y un mensaje que transmite el film en su final: todo es cíclico.

La doy un 5, por que por muchos nombres que no digas, Darren, sabemos lo que cuentas, y lo que cuentas, ya nos lo han contado muchas veces, con mas espectacularidad y sin miedo.
01-10-2017 02:24 PM
Encuentra todos sus mensajes Cita este mensaje en tu respuesta
Enviar respuesta 


Salto de foro:


Usuario(s) navegando en este tema: 1 invitado(s)

Contáctanos | HYPE BEYOND | Volver arriba | Volver al contenido | Versión Móvil | Sindicación RSS